如何练男高音

如何练男高音
如何练男高音

如何练男高音
男高音与其他声部相比具有独特的魅力,男高音的声音洪亮富有很强的震撼力和感染力,并在音乐会的演出中担任独唱、领唱、重唱,在合唱中担任旋律部分,使音乐增添了很多色彩,在歌剧中担任重要角色,男高音在声乐演唱艺术这块园地中占有很重要的位置.
大多数男高音的中低声区比较稳定自然,喉头位置相对放松稳定,在这基础上一定要保持深呼吸的支持,因为呼吸是歌唱的动力、是歌唱的生命.歌唱需要气息的支持,悦耳的声音是建立在良好的气息支持基础上的,良好的气息运用要有准备、需要控制的.歌唱的呼吸即横膈膜的训练,除了适当地配合以无声练习外,主要还是通过练声和歌唱来达到.打腔体除了运用“打哈欠”、“喝水”的状态,还可以体会在胸部的支持下打开腔体,还有不要张大嘴也可以把腔体打开,也就是要把里面的那个“嘴”张开,这样就可以使里面的喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔打开.在训练中低声区时,除了有良好的气息支持、稳定的喉头位置、正确的打开腔体等各方面统一协调外,要得到低中高声区声音上下音色统一,就要保持中低声区的声音位置,所说的“高位置”或“面罩共鸣”,就要运用混合母音的练习,在唱[a]母音时随着音高的上升将母音渐转到带有[o]的[a]母音上来,而且感到里面的腔体是空的,口腔里好像有个气团在滚动,保持这种状态练唱达到声音流畅,圆润自如获得面罩的共鸣,通过一段时间的练习中低声区较为稳定后,然后进入换声区的训练.
对于男高音来说掌握换声技巧,对统一声区有着特别重要的意义.男高音在唱中低声区时声音是全幅震动的,频率相对比较慢,也就是说男高音始终带一定的胸腔控鸣,并且还要唱出高音来,这对男高音来说是有一定困难的.“换声区”是连接中低声区和高声区的桥梁,是给唱高音作充分的铺垫,它不仅可以让男高音在歌唱发声时顺利解决高音难的问题,还可以将人的声音很自然地音域扩展,使集中明亮的音色在全音域中得到完美的统一.那么怎样才能唱好“换声区”呢?教师要在训练男高音时要求学生在唱中低声区时基本上用同一种感觉和方法(深呼吸的保持、打开腔体,保持胸腔的支点、保持高位置的哼唱)比较自然地唱出,唱到换声区(e、f)时让学生在“啊”音中融进[O]母音成分,唱到(f、g)以上时加上一些[u]的母音成分,这样就较自然地过渡到男高音的高声区上来.在给男高音训练换声区时,不能刻意去讲声音的“关闭”,因为如果太强调“关闭”,学生不是很理解,唱到换声区时就紧张,声音就会出现僵硬、喉咙使劲、母音突变成另一种母音而改变了唱法,所以教师在训练学生发声时要用引导的方式、用掺加母音成分的办法,达到声音关闭的目的从而顺利地进入高声区.
高声区对于男高音来说是最具有魅力的声区,但唱好是很不容易的,不论哪个声部到高声区时都会遇到困难,男高音相对比其他声部困难一些.所以一定要把换声区练好练顺,这样才能把高声区唱好.在唱高音之前必须做好充分的准备,也说是所说“超前意识”或者说是“心理声响”,在演唱高音之前心理及身体内部的状态已经做好了唱高音的准备,并且感觉在心里唱了一遍,所以一张嘴唱出声音的感觉就和心里唱的一样.这都要建立在深呼吸(横膈膜的支持)、腔体打开、面罩共鸣、贴着咽壁吸着唱基础之上.在唱高音时面罩共鸣是很重要的,即便呼吸很好、腔体打开得很好,如果没有面罩共鸣唱高音时是很困难的,即便唱上去了也是喊出来的,而且声音的位置也不到位,感觉音高总是有一些偏低,针对这种情况教师给男高音练习高音时,要运用“哼唱”的办法,这样就可以把声音安放在鼻咽腔,然后从两眉中间哼唱出并且有振动感得到面罩共鸣.
男高音练唱歌曲时除了要求学生的歌唱方法外,还要求学生歌唱的情绪能够表达出歌曲的情感内容,因为情感是歌曲的灵魂,没有情感的歌唱,即使技术再精湛也是枯燥无味的,也就不会打动观众的心灵,更谈不上有艺术感染力了.如果在歌唱时只注重歌唱技术,不注重歌唱情感的表达,那只能是一个发声机器,有时技术的不完善可以由情绪、情感投入来掩盖和弥补,这样演唱一首歌曲就很完整,所以在给学生留作品时,首先要了解作曲家创作这首作品的时代背景和意图,把握歌曲的风格以及歌词表达的情感内涵,再分析歌曲的钢琴伴奏等.要求学生认真读谱,用手认真地打着拍子把歌曲中的音符时值、休止符的时值等唱准确,注意歌曲的表情记号、歌曲的速度,让学生对作品有全面的分析和了解,然后再引导学生站在什么角色去演唱作品.这样学生就会带着情感用心去唱歌,学生就会逐渐体会到歌唱的魅力,使他们越来越喜欢歌唱,从而达到教学的目的.