青花瓷有多少年历史从元代青花瓷开始流行到清的灭亡,总共多少年,我打算写作文用.

青花瓷有多少年历史从元代青花瓷开始流行到清的灭亡,总共多少年,我打算写作文用.
青花瓷有多少年历史
从元代青花瓷开始流行到清的灭亡,总共多少年,我打算写作文用.

青花瓷有多少年历史从元代青花瓷开始流行到清的灭亡,总共多少年,我打算写作文用.

　　青花瓷器起始于唐宋（618—1279） 661年

　　元代开始成熟,至清朝灭亡（1271-1911）　640年

　　【青花瓷的历史：】

　　青花瓷器起始于唐宋,但到了元代,景德镇青花瓷器的制作已经成熟,这是中国制瓷史上的时代的进步.

　　元代以前,影青刻花的运用较为普遍,自庄重浑厚的青花出现以后,影青刻花的装饰便渐渐退居次要地位.

　　明代永乐、宣德年间,成化年间,嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花,以康熙朝的青花最为突出,有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果,因此在明清两代,青花瓷成为中国瓷器生产的主流,备受人们喜爱,成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物.就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有.据说15世纪的萨克森国王,竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶,来取悦新的王后.

　　光绪时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细.其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近.青花加料彩器多见.款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等.

　　新中国成立后,景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统,开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种,在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面,都获得了显著的成效.不但国家机关、人民大会堂和中国驻外100多个使馆选用了青花瓷器,全国各大中城市的宾馆、饭店,甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器.更值得一提的是,青花瓷器已成为中国外交礼仪上的珍贵礼品.如美国总统尼克松1972年访华时,周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相.

　　现代景德镇青花瓷器从总体上看,釉质白里泛青,青料发色青翠,造型美观大方,装饰有古朴典雅的艺术效果.在众多的青花品种中,人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品.它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成,器型轻巧大方,轮廓秀丽匀称,线条工整细腻,色彩和谐诱人.

　　1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖,1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章.

　　【青花瓷 各朝代的特点】

　　青花是中国最具民族特色的瓷器装饰,也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一.

　　其特点一是着色力强,发色鲜艳,呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩,明净素雅,有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素,对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷,而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富.

　　清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成,花从釉里透分明.可参造化先天妙,无极由来太极生”.^[4]

　　中国各朝代的青花瓷尤其自身的特点.

　　唐青花（618—907）

　　唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期.现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖.通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑.近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑.

　　从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料.胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差.底釉白中泛黄,釉质较粗.胎釉之间施化妆土.器型以小件为主,有复、碗、罐、盖等.纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹.其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰.从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口）,可证明唐青花瓷器主要供外销.

　　宋青花（960—1279）

　　唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败.到目前为止,能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片.一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片.该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片.该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）.

　　这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片.胎质有的较粗,有的较细.纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等.青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡.发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故.浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料.它们与唐青花并无直接的延续关系.^[5]

　　元青花（1271—1368）

　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇.元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少.多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满.胎色略带灰、黄,胎质疏松.底釉分青白和卵白两种,乳浊感强.其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕.在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况.器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色.除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红.

　　元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱.笔法以一笔点划多见,流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着.主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等.人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见.所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛.辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等.莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合.

　　明初青花概述

　　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期.明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末（光绪）时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势.总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱,画面写意性强.从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素.

　　明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等.所用青料以国产料为主,也不排除有少量进口料.青花发色有的淡蓝,有的泛灰.前者有一部分有晕散现象.纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风,题材也变化不大,但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”,花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身,但除了三、四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健.辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）.碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部.器物底足多平切、砂底无釉见窑红.未出现年款,带款的器物也极少.

　　永乐、宣德青花

　　永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平.此期所用青料,以苏泥勃青为主,多见“铁锈斑痕”.也有部分国产青料.但即便是国产料,发色也相当好.器型有盘、碗、壶、罐、杯等.尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型,反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合.纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等.胎质较以前细腻致密.釉质肥润,多见橘皮纹.两朝的器物相比,永乐的器型较轻薄、秀美,青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重,纹饰较疏朗,描绘更细腻,底釉较白,器物多无款,仅见“永乐年制”四字篆书款.宣德器器体较厚重,纹饰较紧密,底釉略泛青,带款器较多,有四字或六字年款,并有“宣德款布全身”之说.总的说来,宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说.

　　正统、景泰、天顺青花

　　正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝,由于政治动荡、天灾人祸等因素影响,导致了经济的衰退.而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”.总的说来,此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类.所用青料仍有部分是“苏青”.青花发色有的浓艳,与宣德器相近似,有的淡雅,与成化器较接近.釉面多泛灰.胎体较厚重.底足修削不细腻,有敦厚感；多见浅宽平砂底,有的有粘砂现象,有的见火石红.正统时的瓶、罐器口为直颈形,与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形,与成化时相近.瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长.纹饰以一笔点划为主,有人物、花卉、龙凤、孔雀等.人物的背景多画大片云气纹.瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹,其蕉叶中梗留白,叶面较宽大,像小树一般.款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底,除福字外,还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等.

　　成化、弘治、正德青花

　　成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期.成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅.弘治晚期与正德则发色灰蓝.但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑.

　　成化多淡描青花.纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等.花叶似手掌撑开状；叶子多齿边,花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单,碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙,鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见.胎质细腻洁白,釉极细润有玉质感,但稍微发青.器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等,炉为三乳足筒式或鼓形炉.款识除“天”字罐外,还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等.

　　弘治器物早、中期大致与成化同,甚至比成化更纤巧柔和.后期与正德器接近.花叶纹细而密,梵文图案增多,龙纹纤细柔和,人物洒脱.款识为六字、四字楷书款都有.

　　正德仍用国产料,前期用平等青,发色灰蓝.晚期始用回青.有的晕散.其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近,气泡密集.深腹碗、带座器等流行.后期多见大器.纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等,绘画较弘治的粗.碗盘底心下蹋,碗出现鸡心底.器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象.年款有四字和六字楷书款,个别用“造”字.

　　嘉靖、隆庆、万历青花

　　明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中,以嘉靖的时间最长,故此朝的器物发色不尽相同,早期的与正德器相近,发色灰蓝.但此期独具特色的是使用回青料.纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等.花组字为独具特色的纹饰.此外还有婴戏、高士、鱼藻图等.婴戏图的娃娃头前额突出明显.胎、釉均是小器细、大器粗.大器较多.八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见.朝珠盒为此朝独特器型.款识“制”、“造”均用,以“制”字居多.器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器.还有东书堂、东萝馆等堂名款.

　　隆庆朝由于时间短,因而器物也少,大器、带年款器则更少.青料用回青,呈色稳定、纯正,蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）.纹饰与嘉靖朝相近.因以小件器为主,胎、釉较细腻.多六角、八角等造型.官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种,不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等,颂语款有富贵佳器等.

　　万历早期用回青,中晚期用石子青及浙料.多淡描青花.纹饰除传统的外,还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密,主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见.瓶类较多见镂空、套活环等工艺.器型除传统的外,新出现了壁瓶.胎质较粗,釉白中泛青.款识多见“大明万历年造”,也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款,有宣德、成化、嘉靖的.总的来说工艺水平较前退步.

　　天启、崇祯青花

　　明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡,导致百业凋敝,陶瓷业也萧条冷清.天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器,因此天启年款器甚少,以“大明天启年制”为主,也有“天启年制”款.民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多,如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款,有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的,其中伪托天顺款的惟有天启.纹饰仍以传统纹饰为主,但道教内容的纹饰较万历时少,画意粗率.此期的纹饰较疏朗,生活气息较重.胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征.崇祯无官款器.器型不多,以钵式炉多见,此外还有碗、杯、瓶、花觚等.青料有石子青、浙料等.发色粗者多晕散、精者稳定.纹饰图案除传统题材外,高士图尤其多见.婴戏图小孩头大脚小比例不谐调.山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色.胎质粗疏.釉白中闪青,有的发灰.

　　顺治青花

　　清初顺治（1644—1661）朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础.顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等.胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄.但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状.底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄.青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝.其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝.纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等.大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句.瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔.画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合.绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风.画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物.开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟.瓶、觚等多平砂底.盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见.碗的底部多跳刀痕.民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少.

　　康熙青花

　　康熙（1662—1722）朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超.此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽.画法早期以单线平涂为主,气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇.纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等.图案留白边较其他朝明显.胎致密细白,呈糯米糕状.釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白.器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等.器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期.款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正.仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多.

　　雍正、乾隆青花

　　雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕.其次是仿成化的淡描青花.仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接,清器是前后接.

　　雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕.乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷.纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主.款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少.乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款.

　　嘉庆青花

　　嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路.嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青.道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主.

　　光绪青花

　　光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细.其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近.青花加料彩器多见.款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等.^[6]

　　宣统青花

　　宣统（1909—1911）时开始出现化学青料.